O NEORREALISMO

O neorrealismo é um movimento cinematográfico que nasceu na Itália após a Segunda Guerra Mundial. Durou pouco tempo: de 1945 a 1950.

De 1922 a 1945, na Itàlia governou uma ditadura: o fascismo de Benito Mussolini. Durante todo esse tempo as liberdades e os direitos civis foram eliminados. Partidos e sindicatos foram proibidos. O fascismo promoveu uma política agressiva em relação a outros países.

O cinema durante o fascismo era fortemente controlado pelo Estado. Os filmes produzidos na época eram obras de propaganda ou comédias. O regime investiu no cinema: construiu a Cinecittà, inaugurou a primeira escola de cinema e financiou vários filmes. O cinema era considerado uma arma de persuasão.

O cinema escondia a realidade social. Nisso era semelhante ao cinema de Hollywood da época. Os filmes eram rodados em estúdios. Os cenários eram os de grandes cidades como Roma e Milão. Os protagonistas dos filmes eram antigos heróis ou personagens da pequena e média burguesia.

O fascismo era muito forte e gozava de certo consenso. Mas tudo mudou com a Segunda Guerra Mundial. A Itália aliou-se à Alemanha de Hitler, com a qual havia feito um pacto. A Itália entrou na guerra ao lado da Alemanha. A Itália invadiu a Albânia, Grécia, Iugoslávia e participou da invasão da Rússia.

No entanto, a Itália não estava preparada para a guerra. Os italianos sempre tiveram que contar com os alemães para vencer. O descontentamento popular aumentou quando o bombardeio americano começou. Em 1943 Mussolini foi demitido em um golpe. Mas a Alemanha o libertou e invadiu a Itália com os fascistas como cúmplices.

De 1943 a 1945, enquanto os americanos avançavam do sul da Itália, a Resistência nasceu no centro e no norte da Itália. A Resistência foi um movimento formado sobretudo por jovens estudantes, trabalhadores e camponeses que lutaram con armas contra os fascistas e os invasores alemães. Os partisans libertaram as cidades pouco antes da chegada dos americanos.

A Itália estava muito pobre depois da guerra. Houve mais de 440.000 mortos. Mas havia muito otimismo entre as pessoas. Pela primeira vez em muitos anos, a Itália estava livre. Havia a esperança de construir um país pacífico e muitos também esperavam eliminar as injustiças sociais.

Muitos cineastas desenvolveram ideias antifascistas durante a guerra, mesmo que não pudessem expressá-las. Após a guerra, eles foram capazes de fazê-lo mais livremente. Eles fizeram uma série de filmes muito importantes na história do cinema mundial.

O primeiro filme que ficou famoso foi “Roma città aperta”, de Roberto Rossellini. O filme se passa em Roma, quando foi ocupada pelos alemães e conta a luta da Resistência na cidade. A protagonista é uma mulher do povo, viúva com um filho pequeno, grávida e prestes a se casar. O namorado dela faz parte da Resistência e também o padre do bairro que terá que se casar com eles. O filme visa mostrar que tanto comunistas quanto católicos conservadores participaram da Resistência. 

Nesta cena a protagonista recebe um dos líderes da Resistência em Roma, um militante comunista. Ela lhe explica que em breve se casará com um camarada do mesmo partido. Mas ela quer se casar na igreja. A cerimónia será presidida por um padre que ajuda a Resistência.

Nesta cena o protagonista e o padre conversam. A cena acontece ao ar livre, nas verdadeiras ruas de Roma. Não há construção de estúdio. Os dois personagens se vestem e agem como pessoas reais.

O filho da protagonista, que é viúva, faz parte da quadrilha de Romoletto que realiza ações de resistência contra os alemães secretamente de seus pais. A cena a seguir mostra as condições de vida dos setores populares durante a guerra: pobreza e superlotação. Mas também relações humanas muito fortes.

Nesta sequência, os alemães e os fascistas organizam uma incursão no bairro onde mora a protagonista. O objetivo é buscar armas e prender os homens para deportação para a Alemanha. O padre ajuda os meninos a esconder suas armas. Mas o futuro marido da protagonista, Francesco, é preso. Ela morre tentando alcançá-lo. Mais tarde, os detidos são libertados pela Resistência. Ha uma alternância de tons muito diferentes nesta sequência. A cena do padre tem toques de comédia, a cena do protagonista é trágica e a cena da batalha tem um tom épico. A emoção nascida da morte da mulher é imediatamente utilizada pelo filme para levar o público a simpatizar com a ação da Resistência.  

O chefe da Resistência e o padre são presos. O primeiro é torturado até a morte, o segundo é baleado.

O que chamou a atenção no filme foram três aspectos. O primeiro era que os ambientes eram reais, as cenas externas não eram construídas em estúdio. No aspecto narrativo: foi a primeira vez que o protagonista foi visto morrendo no meio do filme. O terceiro aspecto: os protagonistas eram pessoas do povo e falava-se de problemas reais e histórias reais.

Roberto Rossellini fez outro filme neorrealista em 1946: "Paisà", filme que conta alguns momentos da Resistência em seis episódios.

Na realidade, as inovações de “Roma città aperta” já existiam com outro filme, “Ossessione”, de Luchino Visconti. O filme foi rodado em 1943, quando os fascistas ainda estavam no poder. Quando foi lançado, foi imediatamente banido e todas as cópias queimadas. Apenas uma cópia permaneceu na mão do diretor.

“Ossessione” é baseado em um romance americano "O carteiro sempre toca duas vezes". É interessante comparar a versão americana do romance (1946, diretor: Tay Garnett) “Ossessione”, para entender o que é o neorrealismo. O romance conta a história de um vagabundo que chega a uma pousada e é contratado pelo proprietário. O vagabundo se apaixona pela esposa do dono e eles se tornam amantes. Os dois amantes decidem então matar o marido.

As sequências de abertura dos dois filmes são comparadas na clip. As diferenças são muitas. O protagonista do filme neorrealista é um vagabundo principalmente porque é pobre, o do filme americano o faz por opção. Os trajes mudam de acordo: as roupas do primeiro estão em pedaços, o segundo é quase elegante. Os exteriores de Ossessione são locações, enquanto os do filme americano são reconstruídos no estúdio. O protagonista de Ossessione é visto no rosto apenas pelos olhos da mulher, indicando imediatamente a relação que existirá entre os dois. O protagonista do filme norte-americano mantém a narrativa também graças à sua voz over. Os interiores do restaurante são realistas no primeiro, muito artificiais no segundo. A protagonista de Ossessione se veste e se comporta de forma realista, a do filme norte-americano parece ter que participar de um desfile de moda: a iluminação, a maquiagem e o figurino servem para realçar as características de diva.

Aqui são comparadas a sequência de Ossessione em que os dois amantes se reencontram e decidem matar o marido della e a sequência do filme americano quando os dois vão à praia. Notamos o caráter realista da encenação de Ossessione: as ruas reais de Ancona. No filme norte-americano, a preocupação é construir uma cena glamorosa por meio de figurino e iluminação. 

Aqui a cozinha do filme Ossessione (bagunçada, cheia de objetos, escura),  e como a protagonista se relaciona com o ambiente (ela está exausta), està comparada com a cozinha do filme americano (cheia de luz, irrealista) com a protagonista que veste-se elegantemente quando lava a louça como quando sai de casa.

Luchino Visconti fez outro filme neorrealista: "La terra trema", em 1948, que conta a história de uma vila de pescadores na Sicília. O filme é falado em dialeto siciliano, até os interiores são reais e os atores são todos não profissionais e participaram da escritura dos diálogos.

Os diretores mais importantes do neorrealismo foram três: Roberto Rossellini, Luchino Visconti e Vittorio De Sica. De Sica, com a colaboração do roteirista Cesare Zavattini, provavelmente atingiu os mais altos patamares no plano artístico. Em 1946 fez o filme "Sciuscià", uma história de dois engraxates que sonham em comprar um cavalo, mas acabam na prisão. Seu filme mais conhecido é "Ladrões de Bicicletas", uma página inteira é dedicada à análise do filme.

O terceiro filme neorrealista de De Sica foi "Umberto D" de 1952. É a história de um aposentado pobre que tenta desesperadamente sobreviver mantendo sua dignidade. Como os outros dois, este filme também foi interpretado por atores não profissionais.

Nesta sequência, o protagonista é mostrado participando de um protesto para pedir o aumento das pensões. A manifestação, no entanto, é reprimida pela polícia. Esta cena foi censurada e os italianos só puderam vê-la depois de muitos anos.

O protagonista está em atraso com o pagamento do aluguel do quarto. Para isso, ele é forçado a vender dois de seus livros.

É típico do neorrealismo dar importância à vida cotidiana. Nesta cena vemos a empregada da dona da casa ocupada com seus afazeres diários. Sua duração é muito longa, comparada aos hábitos dos espectadores, que estão acostumados a que algo tenha que acontecer em cada cena. A empregada, única pessoa solidária com o aposentado, está triste porque está grávida e o namorado não tem intenção de se casar com ela. Seu humor emerge de forma discreta: as lágrimas que caem depois de preparar o café.

O protagonista é muito apegado ao seu cão, mas é levado pelo apanhador de cães. Eventualmente, ele consegue encontrá-lo.

O protagonista não sabe como encontrar o dinheiro para o aluguel. Então ele tenta implorar, mas tem vergonha...

O protagonista decide cometer suicídio. Seu quarto está meio destruído porque a dona da casa decidiu reformar o apartamento e lhe disse que ele tinha que sair. A empregada percebe que ele está saindo...

Antes de cometer suicídio, a única preocupação do protagonista é encontrar acomodação para seu cachorro.

"Umberto D" é considerado o último filme neorrealista. O movimento terminou por dois motivos. O primeiro è que o novo governo conservador era contra um cinema de denúncia social. Para isso, usou a censura para eliminar as cenas mais polêmicas e desencorajou o investimento em filmes socialmente engajados. Em segundo lugar, o clima político da Itália havia mudado. Não havia mais a esperança de mudança social típica de alguns anos antes. Os espectadores preferiam um cinema de puro entretenimento.

A influência do neorrealismo, no entanto, foi muito forte no cinema de todo o mundo. Também hoje "neorrealista" é um adjetivo que é usado para indicar filmes que possuem características de documentação social.